（一家之言）展覽結合活化舊區促多贏
澳門展覽業發展方興未艾，尤其近年政府積極推動會展業發展，各類型的展覽、展銷活動如雨後春筍。
經過一輪汰弱留強後，市場漸漸摸索出適合澳門發展的模式，如在鄰近地區掀起的主題展熱潮，在澳亦有不錯的發展。好像一些家傳戶曉、經典卡通人物的展覽，成為一家大小觀展的家庭樂好去處。雖然有意見認為這類展覽商業味濃，並無質素可言，但只有透過不斷實踐摸索嘗試，才可找準可持續發展之路。
尤其慶幸的是，澳門年來所引入的主題展，並非生搬硬套，多數會注入本地元素，甚至由本地團隊操刀，從辦展過程中學習更多相關知識。事實上，隨着近年不同主題展的湧現，開拓了展覽市場的發展空間。另一方面，透過收費的展覽活動，重新教育消費者觀展需收費的概念，並藉着提升主題展的可塑性及趣味性，讓消費者覺得物有所值，從而為展覽的市場化鋪平發展道路。
展覽業相當成熟的台灣，亦需在市場不斷轉變的過程中，發掘更多不同的展覽類別。近年當地的授權展已開始面臨瓶頸，遂另闢蹊徑自行開發IP展覽。如聯合數位文創公司從PAUL SMITH展覽中得到啟發，因應許多網紅需要一個合適拍照的展覽，故設計了針對拍照的需求，從頭到尾設計了色廊展，市場反應良好。
澳門在展覽業的發展上尚有很大發展空間。在結合活化舊區層面上，政府可考慮先把個別工廠活化，騰出空間引入較大型的展覽活動。如日本的數位藝術博物館被傳媒廣泛報道，震撼視覺的光影效果，吸引不少當地居民及旅客；巴黎更在一幢老舊廢棄的工廠內植入了數位藝術元素，同樣起到吸引人流的作用。
澳門光影節在市場的口碑不錯，說明居民和旅客對該類元素的接受程度頗高。政府可考慮長期引入該類型展覽，一來可豐富旅遊元素，二來可有效分流旅客，在相關配套配合下，更可促進舊區經濟，一舉多得。
春 耕